Le chef québécois ouvre son podium à la relève : deux jeunes chefs l’accompagneront pendant un an auprès des orchestres qu’il dirige à travers le monde. Les candidatures sont ouvertes jusqu’au 14 novembre.

Directeur musical de l’Orchestre de Philadelphie, du Metropolitan Opera de New York et de l’Orchestre Métropolitain de Montréal, Yannick Nézet-Séguin crée le Yannick Nézet-Séguin Mentorship Program, avec Rolex comme partenaire fondateur. L’objectif est de pallier le manque d’occasions pour les jeunes chefs de se confronter réellement au podium, et de leur transmettre les valeurs qui guident sa propre carrière : leadership collaboratif, authenticité, inclusion et bienveillance.

Le programme s’adresse aux chefs en début de carrière qui ont terminé leurs études, et il est ouvert aux candidatures internationales. Quatre d’entre eux seront invités à un atelier début février 2027, avec l’Orchestre de Philadelphie puis l’orchestre du Metropolitan Opera. Deux seront ensuite retenus pour un mentorat d’un an, de septembre 2027 à août 2028, aux côtés du chef. Selon l’annonce, ils percevront une allocation de 1 800 dollars par semaine.

Conditions, dossier de candidature et calendrier détaillé sur Crescendo Tremplin : https://tremplin.crescendo-magazine.be/fiche/mentorat-yannick-nezet-seguin.html

À la faveur du 350e anniversaire de sa naissance, Louis-Nicolas Clérambault (1676-1749) fait l'objet d'une nouvelle biographie signée notre rédactrice Bénédicte Palaux Simmonet, parue aux éditions Bleu Nuit.

Organiste de Saint-Sulpice et de la Maison royale de Saint-Cyr, maître incontesté de la cantate française sous le règne finissant de Louis XIV, le compositeur restait l'un des grands noms du premier dix-huitième siècle parisien dont la vie demeurait étonnamment peu documentée.

L'ouvrage est présenté le jeudi 5 novembre 2026 à l'église Saint-Joseph des Carmes (Institut catholique de Paris), lors d'une conférence-concert suivie d'une dédicace. Autour de l'autrice, la Camerata de Saint-Joseph des Carmes et l'organiste Nicolas Trotin donnent à entendre la musique de celui dont ils célèbrent la mémoire.

Jeudi 5 novembre 2026, 20h. Église Saint-Joseph des Carmes, 70 rue de Vaugirard, 75006 Paris. Entrée gratuite, libre participation aux frais.

La grande finale du Concours international de chant Georges Enesco s'est tenue le 15 octobre 2026 à l'Auditorium Bernanos, à Paris. Sur plus de cinquante candidats inscrits, huit finalistes ont accédé à l'ultime épreuve publique, chacun défendant un air d'opéra moderne ou contemporain, une mélodie de Georges Enesco et une œuvre d'un compositeur d'aujourd'hui, devant un jury présidé par le chef d'orchestre Jean-Luc Tingaud.

La soprano française Clara Guillon s'est imposée en remportant le Grand Prix « Georges Enesco », décerné par l'Institut culturel roumain de Paris, ainsi que le Prix exceptionnel « Alina Pavalache ». Passée par l'Opéra Studio de l'Opéra national du Rhin puis par l'Académie du Festival d'Aix-en-Provence, elle s'est déjà produite à l'Opéra national de Paris, au Théâtre des Champs-Élysées, à l'Opéra de Bordeaux et au Musikverein de Vienne.

Le deuxième prix revient à la soprano française Anaïs Merlin, également distinguée par le Prix du Public « Rodica Soutzo ». Le troisième prix est partagé ex æquo entre deux sopranos, l'Estonienne Eleriin Müüripeal et la Belge Lisa Willems. Le Prix spécial Opéra contemporain a par ailleurs récompensé ex æquo les barytons français Johan Roussey et Benoît Dechelotte, tandis que la mezzo-soprano Orana Ripaux recevait le Prix Jeune Talent Musica 2027. Dans la section Grands Amateurs, le premier prix est allé à Ludivine Turinay.

Cette treizième édition s'est déroulée dans l'émotion, marquée par la disparition de la fondatrice du concours, Alina Pavalache. Pianiste et chef de chant, elle avait porté le projet pendant douze ans. L'équipe de l'Association Noesis, soutenue par l'Institut culturel roumain, a tenu à maintenir l'épreuve à la hauteur de sa mémoire.

Fondé à Bucarest en 1958, le Concours Georges Enesco avait été interrompu sous la dictature communiste avant de renaître en 1991. Après le retrait de sa section chant du programme roumain en 2002, celle-ci a été refondée à Paris en 2014 par la Société musicale française Georges Enesco et l'Association Noesis. Le concours reste l'un des rares à réunir dans une même épreuve de jeunes professionnels et de grands amateurs, tout en faisant une large place au répertoire contemporain.

Alexander Liebreich prolonge de cinq saisons son mandat de directeur musical de l'Orquesta de València et de conseiller artistique du Palau de la Música, jusqu'à la saison 2030-2031. Entamé en 2022, ce mandat se poursuit alors que le Palau fête ses quarante ans. La saison s'ouvre le 17 octobre avec Helmut Lachenmann en résidence, et comptera des scènes de Parsifal (Elīna Garanča), la création européenne du concerto pour contrebasse Night Voices de Toshio Hosokawa par Edicson Ruíz ou, pour les quarante ans du Palau le 25 avril 2027, La mer de Debussy et le Deuxième concerto de Chopin par Kevin Chen. Le chef, par ailleurs chef principal du Taipei Symphony Orchestra, signe en parallèle chez Accentus Music un album couplant le Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo (guitare : Ana Vidović) et le Boléro de Ravel — en numérique depuis la semaine dernière, en vinyle le 23 octobre.

Christian Thielemann et Elisabeth Sobotka ont prolongé leurs contrats de directeur musical général et de directrice artistique du Staatsoper Unter den Linden de Berlin jusqu'au 31 juillet 2034. Le tandem, qui dirige la maison depuis septembre 2024, poursuivra ainsi sa collaboration jusqu'à la fin de la saison 2034.

Thielemann, 67 ans, avait succédé à Daniel Barenboim.

Le chef britannique Mark Wigglesworth prolonge de quatre saisons son mandat de chef principal du Bournemouth Symphony Orchestra. Nommé à ce poste au début de la saison 2024-2025 — premier chef britannique à la tête de la phalange depuis plus de soixante ans —, il poursuivra ainsi sa collaboration avec l'orchestre anglais bien au-delà du terme initial de son contrat.

Source : https://slippedisc.com/2026/10/batons-do-like-to-be-beside-the-seaside/

La compositrice britannique Rebecca Saunders, 58 ans, établie à Berlin, reçoit le Prix Wihuri Sibelius 2026, décerné en Finlande par la Fondation Wihuri, qui la présente comme l'une des compositrices les plus marquantes de notre temps.

Formée au violon et à la composition à l'Université d'Édimbourg — où elle achève un doctorat en 1997 sous la direction de Nigel Osborne — puis à Karlsruhe au contact de Wolfgang Rihm, elle a bâti une œuvre explorant les propriétés sculpturales, spatiales et physiques du son organisé, de l'orchestre à l'opéra en passant par les installations de concert.

Elle avait déjà reçu le Lion d'or pour l'ensemble de sa carrière à la Biennale de Venise en 2024 et, en 2019, le Prix de musique Ernst von Siemens.

Le premier Concours international de direction d'orchestre Solti s'est achevé le 10 octobre 2026 à Budapest et Pécs. Présidé par Pinchas Steinberg, le jury international a décidé de ne pas décerner de premier prix. Le 2e prix revient au Néerlandais Drummado Wijnhamer et le 3e prix au Taïwanais Yu-Te Wu, qui remporte également le Prix du public.

Les épreuves se sont déroulées du 1er au 10 octobre 2026, réparties entre le Centre Kodály de Pécs, la grande salle de l'Académie Liszt et la salle Béla Bartók du Müpa de Budapest. Les organisateurs prévoient d'organiser la prochaine édition en 2029.

Drummado Wijnhamer a d'abord étudié la direction d'orchestre au Conservatoire d'Amsterdam auprès d'Ed Spanjaard, Antony Hermus, Bas Wiegers et Karel Deseure. De 2024 à 2026, il a achevé son master à l'Université de musique Franz Liszt de Weimar dans les classes d'Ekhart Wycik, Johannes Klumpp et Gregor Bühl.

Il a déjà remporté le premier prix du Concours de direction des conservatoires d'Allemagne centrale, le troisième prix du Concours CAMPUS et le prix néerlandais Kersjes de direction. Demi-finaliste du Concours international de Besançon, il est également boursier du Forum de direction du Conseil allemand de la musique.

La 28e édition du Concours international de piano Rina Sala Gallo a livré son verdict le 10 octobre 2026 au Teatro Manzoni de Monza. Au terme d'un concert final avec l'Orchestra Sinfonica di Milano placé sous la direction de Mattia Rondelli, le jury international — présidé à partir de la deuxième épreuve par Robert Levin et réunissant Eleonore Büning, Anna Fedorova, Francesco Filidei, William Kinderman, Bruno Monsaingeon et Mariangela Vacatello — a décerné son Premier Prix au pianiste Pei-Heng Jiang.

Né en 2010, le lauréat a emporté le Prix « Ville de Monza » doté de 15 000 euros avec le Concerto pour piano n° 3 en ré mineur op. 30 de Rachmaninov. Le Deuxième Prix (8 000 euros) revient à Yangrui Cai, né en 2000, dans la même œuvre, tandis que le Troisième Prix (5 000 euros), soutenu par les Rotary Club Monza Est et Monza Ovest, distingue Karina Tseng, née en 2002, dans le Concerto en la mineur op. 16 de Grieg.

Pei-Heng Jiang concentre par ailleurs plusieurs distinctions : la bourse du public (2 000 euros), le Prix « Massimo Galli » (2 000 euros) récompensant la meilleure performance artistique parmi les six demi-finalistes, et le Prix du Conseil de l'association Rina Sala Gallo (1 000 euros) au plus jeune des demi-finalistes. Le Prix « Laura Zancarli » (1 000 euros), saluant le plus haut sommet poétique de l'ensemble du concours, va à Raul Canosa ; le Prix « Chopin » (1 000 euros), à la mémoire de Febea D'Andria D'Eredità, à Takuma Onodera. Yangrui Cai reçoit quant à lui le prix du jury étudiant (500 euros), décerné en collaboration avec le Liceo Classico Musicale e Coreutico « B. Zucchi » et offert par l'Inner Wheel Monza sous la forme d'une masterclasse. L'Orchestra Sinfonica di Milano a distingué Karina Tseng, qui se produira dans un concert de musique de chambre au sein de sa saison.

Le Premier Prix offre à Pei-Heng Jiang un concerto pour piano et orchestre dans la saison 2026-2027.

Les épreuves éliminatoires s'étaient déroulées au Teatro Manzoni du 5 au 8 octobre devant un public nourri, le théâtre affichant complet plusieurs jours avant la finale. Diffusées en direct sur la chaîne YouTube du concours, les épreuves ont triplé leur audience par rapport à l'édition précédente, dépassant les 40 000 vues réparties sur tous les continents — un tiers depuis le Japon. L'intégralité des épreuves reste disponible en ligne.

Après dix-sept ans d'activité, les Mannheimer Philharmoniker se dotent de leur propre structure discographique, MaPhil Records, et rendent accessible une large sélection de prises de son captées lors de leurs concerts des dernières saisons. Le lancement s'accompagne d'un catalogue de vingt albums retraçant le parcours artistique de la formation.

Au cœur de cette collection figurent de grandes pages des répertoires classique et romantique ainsi que plusieurs collaborations marquantes : le Concerto pour violoncelle n° 1 de Chostakovitch avec Mischa Maisky, les Concerto pour piano n° 2 de Beethoven et n° 3 de Prokofiev avec Martha Argerich, ou encore la première production lyrique de l'orchestre, Tosca de Puccini, portée par la soprano Kristine Opolais, le ténor Davide Giusti et le baryton Simone Piazzola.

Parmi les autres temps forts, on relève le Concerto pour violoncelle d'Elgar avec Kyril Zlotnikov et le Triple Concerto de Beethoven avec Dora Bratchkova, Oliver Herbert et Olga Zado. L'ensemble des enregistrements a été dirigé par Boian Videnoff.

Le volet symphonique n'est pas en reste, avec les Symphonies n° 40 et 41 de Mozart, l'Eroica de Beethoven, la Deuxième Symphonie de Brahms, les suites du Lac des cygnes et de Casse-Noisette ainsi que l'ouverture-fantaisie Roméo et Juliette de Tchaïkovski.

Le catalogue est disponible sur les principales plateformes d'écoute en ligne.

Le site : https://maphil.disco.ac/cat/1379480504/albums