Fondées il y a 36 ans par Roland Pidoux et Philippe Lagard dans un village perché du Lot, les Rencontres de violoncelle de Belaye se sont imposées au fil des éditions comme une référence nationale et internationale, réunissant plus de 40 000 spectateurs autour de leurs concerts et de leurs ateliers de perfectionnement destinés aux jeunes professionnels.

Après une période de sidération liée à la récente disparition du maître, l'équipe des Rencontres a choisi de poursuivre l'aventure sous la direction artistique de Karine Jean-Baptiste-Pidoux, son épouse et violoncelliste à l'Orchestre philharmonique de Radio France. L'édition 2026, année de transition avant le retour en 2027 du format classique associant ateliers et concerts sur une semaine, prendra la forme d'un concert hommage.

Le vendredi 7 août à 20 heures, en l'église de Belaye, l'ensemble Ô-Celli et Maxime Quenesson interpréteront des transcriptions d'airs d'opéra signées Roland Pidoux et d'anciens élèves — Bizet, Puccini, Wagner, Verdi, Mascagni, Bernstein —, un répertoire dont le violoncelliste était un spécialiste reconnu.

Concert hommage à Roland Pidoux. Ensemble Ô-Celli, Maxime Quenesson, Karine Jean-Baptiste-Pidoux. Vendredi 7 août 2026, 20 h, église de Belaye (Lot).

Après une saison de transition en tant que directeur musical désigné, marquée notamment par une tournée asiatique au printemps et un Tristan et Isolde de concert au Festival Radio France Occitanie Montpellier le 11 juillet dernier — à réécouter sur France Musique le 19 juillet à 20h —, Jaap van Zweden prend officiellement ses fonctions de directeur musical de l'Orchestre Philharmonique de Radio France le 1er septembre 2026. Le chef néerlandais succède ainsi à Mikko Franck dans un contexte où il conserve par ailleurs la direction musicale du Séoul Philharmonic et sa résidence auprès de l'Evergreen Symphony Orchestra de Taïwan.

Le concert inaugural, le 11 septembre à l'Auditorium de Radio France, s'ouvrira sur la création française de To See the Sky de Joel Thompson, avant la Sonate pour violon de Ravel dans une orchestration signée Yan Maresz — création portée par Renaud Capuçon — et la Cinquième symphonie de Chostakovitch. Le programme sera donné en avant-première à la Cathédrale de Laon la veille, dans le cadre du Festival de Laon.

La saison affiche une amplitude de répertoire caractéristique du chef : le grand germanique avec un deuxième acte de Tristan et Isolde le 25 septembre à la Philharmonie (Stuart Skelton et Miina-Liisa Värelä dans les rôles-titres), la Passion selon saint Matthieu de Bach pour les fêtes de Pâques 2027 — tricentenaire de la création oblige —, la Deuxième symphonie de Mahler début avril, et une soirée réunissant Katia et Marielle Labèque autour du Concerto pour deux pianos de Poulenc, aux côtés du rare Cyrano de Bergerac de Johan Wagenaar. Le versant contemporain n'est pas en reste : Jaap van Zweden participera à l'édition 2027 du Festival Présences, consacrée à Arvo Pärt, avec un programme mêlant Spiegel im Spiegel et Credo à des créations mondiales de Benoît Menut et Justė Janulytė, aux côtés de Jean-Guihen Queyras et Vanessa Wagner.

Volet international enfin : les frères Capuçon accompagneront l'orchestre du 6 au 12 novembre pour une tournée qui le conduira à Bâle, Cologne, Essen, Amsterdam et Vienne — retour attendu de Jaap van Zweden au Concertgebouw, dont il fut à dix-neuf ans le plus jeune Konzertmeister.

Icheon (Corée du Sud), 11 juillet 2026 — Le violoniste belge Vilmos Csikos s'est distingué samedi 11 juillet à l'Icheon Art Hall lors de la 8ᵉ édition du Ysaÿe International Music Competition (YIMC), en décrochant à la fois le 3ᵉ Prix Senior et le prestigieux Prix Ysaÿe, décerné pour l'interprétation la plus remarquable d'une œuvre du maître liégeois.

Fondé en hommage à Eugène Ysaÿe — violoniste, compositeur et pédagogue, figure tutélaire de l'école belge du violon —, le concours a été créé par l'association belge La Vraie Note. Il poursuit sa mission de promouvoir l'excellence artistique et de transmettre l'héritage musical de l'une des plus grandes signatures de l'école belge. Cette édition 2026, organisée en collaboration avec des partenaires coréens, a réuni des finalistes venus d'Asie, d'Europe et d'Amérique du Nord, jugés par un panel international de personnalités majeures du violon.

Le double succès de Vilmos Csikos revêt une portée symbolique particulière dans un concours consacré à l'héritage du grand maître liégeois, et confirme la vitalité de la tradition violonistique belge.

Palmarès 2026

Catégorie Junior

• 1ᵉʳ Prix : Yalan Jin (Chine) — 1 000 € et un archet de violon
• 2ᵉ Prix : Sena Lee (Corée du Sud) — 500 € et un étui de violon
• 3ᵉ Prix ex æquo : Yuexuan Shen (Chine) et Jacob Sun (États-Unis) — 300 € chacun et un jeu de cordes professionnel

Catégorie Senior

• 1ᵉʳ Prix : Christina Nam (États-Unis) — 5 000 €, prêt pendant un an d'un violon d'exception offert par Florian Leonhard Fine Violins, engagement comme soliste avec le Gunpo Prime Philharmonic Orchestra (Corée du Sud)
• 2ᵉ Prix : Tetsutaro Nakatani (Japon) — 2 000 €
• 3ᵉ Prix & Prix Ysaÿe : Vilmos Csikos (Belgique) — 1 000 € (3ᵉ Prix) et 500 € (Prix Ysaÿe)

Le jury

Présidé par le violoniste américain Joel Smirnoff, le jury international réunissait Ashot Khachatourian (Belgique), directeur artistique et cofondateur du concours, Kara Nam, Stefan Jackiw, Kirill Troussov, Ensik Choi, Alexandre Feye (Belgique) et Erez Ofer.

La compétition s'est achevée par un concert de gala réunissant l'ensemble des lauréats, mettant en lumière le très haut niveau artistique de cette nouvelle génération de violonistes. Au-delà des récompenses financières, le YIMC accompagne le développement de ses lauréats par des opportunités de concerts et le soutien de partenaires internationaux.

La préparation de la 9ᵉ édition est d'ores et déjà lancée, avec l'ambition renouvelée de faire rayonner depuis la Belgique l'héritage artistique d'Eugène Ysaÿe auprès des jeunes musiciens du monde entier.

Le 11 juillet, à l'issue du concert de l'Estonian Festival Orchestra donné dans le cadre du Pärnu Music Festival, la compositrice Liisa Hirsch s'est vu remettre le Prix de composition Lepo Sumera, décerné conjointement par la Société estonienne des auteurs et l'Union des compositeurs d'Estonie.

Cette distinction récompense un compositeur dont l'œuvre témoigne d'une voix artistique en évolution manifeste, d'une pensée musicale de grande envergure et d'une profondeur esthétique remarquable.

« Liisa Hirsch est l'une des compositrices les plus singulières de la scène musicale estonienne, portée par un langage et une esthétique musicale profondément personnels. Avec une constance remarquable, elle signe des œuvres aux formats amples, dont on suit le déploiement avec fascination, captivant le public par des paysages sonores inédits et une exploration immersive du son », a commenté Märt-Matis Lill, président de l'Union des compositeurs d'Estonie, au nom du jury.

Née à Tallinn, Liisa Hirsch a étudié la composition au Conservatoire royal de La Haye et à l'Académie estonienne de musique et de théâtre. Sa musique se caractérise par un univers sonore délicat et abstrait, un ancrage conceptuel affirmé et une attention aux frontières de la musique et aux expériences perceptives singulières. Ses partitions se déploient progressivement, ouvrant de vastes espaces sonores. Outre son répertoire de concert, la compositrice a signé des musiques pour le court-métrage, le théâtre et la danse.

Elle avait déjà reçu le LHV New Composition Award en 2016, avant d'y être à nouveau distinguée en 2024. Son œuvre orchestrale The Mechanics of Flying a obtenu le Best New Work Award des European Composer Awards, et sa partition Veins of the Earth a été retenue à la Tribune internationale des compositeurs en 2024. En 2017, elle recevait le Prix Heino Eller.

Les candidats au Prix Lepo Sumera sont proposés par les membres du jury, la lauréate étant désignée à l'issue des délibérations. Le jury 2026 réunissait Märt-Matis Lill, la musicologue Kerri Kotta et le musicien électronique et directeur du son Tammo Sumera.

Parmi les précédents lauréats figurent Tõnu Kõrvits, Helena Tulve, Toivo Tulev, Jüri Reinvere, Galina Grigorjeva, Ülo Krigul, Tatjana Kozlova-Johannes, Age Veeroos, Erkki-Sven Tüür et Märt-Matis Lill. La distinction est décernée annuellement depuis 2016 et s'accompagne d'une dotation de 5.000 euros, financée par la Société estonienne des auteurs et l'Union des compositeurs d'Estonie.

Le directeur musical du New York Philharmonic participera au tout premier spectacle de mi-temps d'une finale de Coupe du Monde FIFA, le 19 juillet au MetLife Stadium de New York/New Jersey. Il partagera l'affiche avec Madonna, Shakira, BTS, Justin Bieber, Burna Boy, Coldplay et la chorale du PS22, sur une conception scénique signée Chris Martin. L'événement bénéficie au FIFA Global Citizen Education Fund, qui vise à réunir cent millions de dollars pour l'accès à l'éducation et au football des enfants dans le monde — plus de cinquante millions déjà collectés.

Le Konzerthausorchester Berlin a prolongé de cinq ans le contrat de sa cheffe titulaire, Joana Mallwitz. L'accord, annoncé par la phalange berlinoise, court désormais jusqu'à la fin de la saison 2032-2033.

Âgée de 39 ans, la musicienne allemande avait pris ses fonctions à la tête de l'orchestre du Gendarmenmarkt voici trois saisons. Son mandat initial devait s'achever à l'issue de la saison 2028-2029 ; cette prolongation confirme la volonté commune de la cheffe et de l'institution d'inscrire leur collaboration dans la durée.

L'Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo annonce l'arrivée de Matthieu Lescure au poste de Délégué artistique. Il quittera ses fonctions actuelles de Directeur de la programmation artistique du Swedish Radio Symphony Orchestra pour rejoindre la phalange monégasque en septembre 2026, afin de préparer la saison 2027-2028 aux côtés de Nathalie Stutzmann, Directrice artistique et musicale de l'orchestre.

Né en 1974 à Clermont-Ferrand, Matthieu Lescure est clarinettiste de formation. Après des études au Conservatoire de sa ville natale puis au Conservatoire de Paris, complétées par la musique de chambre et la musicologie, il mène dès la fin des années 1990 une carrière de musicien indépendant auprès de plusieurs grands orchestres britanniques et français. Il occupe le pupitre de clarinette basse solo au BBC National Orchestra of Wales de 2004 à 2009, puis à l'Orchestre philharmonique d'Oslo de 2009 à 2013.

En 2014, il opère un virage vers l'administration et la gestion artistique. Formé au management culturel, il exerce successivement des responsabilités à l'Orchestre de chambre de Paris, au Norwegian National Opera Orchestra et à l'Orchestre National de Belgique, avant de rejoindre en 2022 l'Orchestre symphonique de la Radio suédoise, où il participe à l'élaboration de la programmation, au choix des chefs invités et des solistes, ainsi qu'à la planification des saisons. Il est également conseiller artistique du Baltic Sea Festival de Stockholm.

Cette nomination poursuit la structuration progressive de l'équipe artistique voulue par Nathalie Stutzmann à Monte-Carlo. Elle apporte à la Principauté un profil rare — celui du musicien devenu programmateur — doublé d'un solide ancrage dans les réseaux nordiques, dont la 2027-2028 devrait porter la marque.

Le Palais Garnier devra rester intégralement fermé pendant cinq ans, soit trois années de plus qu'initialement prévu, a annoncé son directeur général Alexander Neef.

Ce prolongement s'explique par la nécessité de retirer complètement le plomb présent dans toute la cage de scène — sol, plafond, dessus et dessous compris. « La présence de plomb au Palais Garnier est bien connue et fait l'objet d'un suivi régulier. Sa prise en charge était déjà inscrite dans le projet initial », précise Neef. Ce qui a changé la donne : un durcissement réglementaire imposant désormais un retrait intégral du plomb du dessous de scène durant les travaux.

L'Opéra Bastille récupérera une partie de la programmation initialement prévue à Garnier. L'Opéra de Paris prévoit également un programme hors les murs, avec des représentations au Théâtre des Champs-Élysées, au Théâtre du Châtelet, au Théâtre de Chaillot et au Théâtre de la Ville.

Réuni à l'issue de l'édition 2026 du Mahler Competition, le jury a choisi de ne pas attribuer de premier prix. C'est finalement Jakub Przybycień (31 ans, Pologne) qui décroche le deuxième prix, tandis que deux troisièmes prix ex æquo distinguent Sieva Borzak (29 ans, Italie) et Simon Clausse (25 ans, France).

Jakub Hrůša, chef principal des Bamberger Symphoniker et membre du jury, salue le lauréat : « Nous sommes ravis de remettre le deuxième prix à Jakub Przybycień. Il a su convaincre le jury tout au long de l'épreuve, non seulement lors du concert final, mais également par son évolution, sa musicalité, son potentiel et sa manière de travailler avec l'orchestre. Dans cette perspective, le deuxième prix vient couronner très justement une prestation d'ensemble remarquable. »

Côté dotations, le deuxième prix est assorti d'une enveloppe de 20 000 euros, et les deux troisièmes prix de 10 000 euros chacun. Jakub Przybycień complète sa moisson en remportant également le Prix du public.

Enfin, le prix additionnel — une production en studio réalisée avec BR-Klassik et les Bamberger Symphoniker — revient au chef britannique Oliver Cope (27 ans).