Rencontre avec le chef d'orchestre Ádám Fischer 

Le chef d’orchestre hongrois Ádám Fischer est l’un des artistes majeurs de notre époque, l’un de ceux qui change notre regard sur les œuvres qu’il dirige. Le jury des International Classical Music Awards apprécie particulièrement son travail. Cette année, il est le récipiendaire d’un prix spécial qui lui sera remis lors du gala à la Tonhalle de Düsseldorf. Máté Ur, collaborateur du média hongrois  Papageno (Hongrie), membre des ICMA, s'est également entretenu avec lui sur Haydn, l'essence même de l'interprétation fidèle à l'époque, les remakes et l'éternelle agitation.

Dans plusieurs interviews, vous avez déclaré que vous n'étiez pas trop préoccupé par les prix, mais que vous regardiez plutôt vers l'avenir. Qu'est-ce qui vous motive ?

Je suis bien sûr heureux d'être reconnu pour mon travail, mais il m'est très étranger de me reposer l'esprit ou de me poser. Je me surprends souvent à écouter mes anciens enregistrements et à m'énerver contre moi-même parce que j'aurais dû faire certaines choses différemment, mais une fois que je les ai laissées de côté, je ne peux plus les changer. Dans les années 80 et 90, j'ai enregistré toutes les symphonies de Haydn, et quand je les écoute, j'ai le même sentiment.

Vous avez réenregistré les dernières symphonies de Haydn pour Naxos avec votre Danish Chamber Orchestra. Êtes-vous satisfait du résultat ?

Je ne crois pas qu'il faille définir ce qui est bien et ce qui est mal. Pour moi, l'important est que nous ayons pu capturer une interprétation très intéressante et personnelle avec le Danish Chamber Orchestra. En fait, j'ai eu la chance de pouvoir faire ma propre reprise, ce qui m'a permis de faire beaucoup de choses différemment, mais je suis convaincu que dans cinq ans, je n'aimerai pas non plus cet enregistrement. Ce que vous entendez maintenant est la vérité de la phase actuelle de ma vie.

Qu'avez-vous changé ?

Le texte de Shakespeare est sacré, mais le monologue d'Hamlet peut être interprété de nombreuses manières différentes. Il est impossible de jouer les notes sans conviction, et quelque chose en ressortira. En tant qu'interprète, je dois vivre avec ce que le compositeur m'a permis et faire de chaque note ma propre conviction. C'est particulièrement vrai pour la musique des XVIIIe et XIXe siècles. Les différentes interprétations d'un même morceau de musique affectent les gens différemment. Même avec Mahler, qui prenait grand soin de tout noter précisément dans la partition, il y a toujours la liberté de rendre une note particulière juste un peu plus forte ou plus douce, ou de choisir exactement laquelle est accentuée. Si un chef d'orchestre n'a rien à dire sur ces réglages fins, la musique devient tout simplement ennuyeuse. Il est d'ailleurs très intéressant de constater à quel point les œuvres de Mozart et de Beethoven sont plus ancrées dans la conscience collective. Si leurs œuvres ne sont pas interprétées, on peut tout au plus dire que la représentation était inintéressante, mais si c'est le cas pour Haydn, on a tendance à dire que ses œuvres ne sont pas à la hauteur de celles des deux autres. C'est en soi une très grave erreur.

Comment avez-vous réalisé que vous deviez réenregistrer certaines œuvres ?

Je travaille avec le Danish Chamber Orchestra depuis des années, avec les mêmes membres et un répertoire qu'ils jouent exclusivement avec moi. C'est grâce à cette situation particulière que nous pouvons nous appuyer sur les répétitions et les représentations précédentes et en tirer des enseignements au fil du temps. C'est une relation à laquelle ils sont très réceptifs, et souvent les membres de l'orchestre me font remarquer que j'ai déjà demandé telle ou telle chose d'une manière différente. Au début, nous avons commencé par les opéras de Mozart, puis sont venues les œuvres pour orchestre, et nous avons ensuite enregistré toutes les symphonies de Beethoven, ce qui nous a donné l'impression que nous devrions également travailler sur les œuvres de Brahms. Et en ce qui concerne Haydn, après avoir joué le répertoire susmentionné, j'ai dû me rendre compte que je pense désormais différemment à certains arrangements musicaux. Ne vous méprenez pas, ce n'est pas que ce que nous avions créé auparavant avec l'Österreichisch-Ungarische Haydn Philharmonie n'était pas à la hauteur, mais que nous avons simplement un point de départ différent. Le concept était autrefois de combiner la tradition de l'interprétation autrichienne avec une approche musicale hongroise plus fougueuse, et maintenant il s'agit de construire la musique à partir de zéro, en ignorant les traditions qui ont précédé.

Sur ces nouveaux enregistrements, il faut souligner le haut niveau d'expression et le sens de l'humour sophistiqué. On peut dire que c’est ainsi qu'on imagine idéalement une interprétation de Haydn. Existe-t-il vraiment une interprétation idéale ?

Haydn était plein de surprises. À son époque, le public adorait ça, il criait, il faisait la fête, l'ambiance d'un concert ressemblait à celle d'un concert de rock aujourd'hui. Je suis convaincu que l'essence d'une interprétation fidèle à l'époque ne doit pas être que la musique sonne exactement de la même manière, mais qu'elle ait exactement le même effet. Une interprétation d'époque n'est pas bonne si elle laisse les gens indifférents, alors j'aime viser la puissance de la musique, ce qu'elle évoque chez le public. Haydn était très créatif, il a mis beaucoup d'idées et de blagues dans sa musique, mais elles ne sont généralement pas à la surface, il faut les démêler.

Nous avons déjà abordé certains de ces sujets, mais pouvez-vous dire que Haydn, Mozart, Beethoven et bien sûr Wagner jouent un rôle important dans votre vie ?

Si vous y réfléchissez, c'est de la musique viennoise, et dans le cas de Wagner, elle en est au moins inspirée. Mais je ne suis pas sûr que ce soit un choix conscient. J'ai été exposé à beaucoup d'opéra italien dans ma jeunesse, et cela me tient toujours à cœur. J'ai dirigé Verdi dans de nombreux endroits, notamment à La Scala de Milan, à Vienne et au Metropolitan de New York, et n'oublions pas qu'Otello est l'opéra que j'ai dirigé le plus souvent. Créer un opéra est une tâche bien plus importante qu'une œuvre symphonique, simplement parce qu'elle nécessite non seulement un orchestre professionnel, mais aussi au moins quatre ou cinq excellents chanteurs.

L'année dernière, vous avez fêté votre 75e anniversaire. Une telle occasion ne peut-elle pas être l'occasion de regarder en arrière ?

Les gens pensent souvent à leur propre vie. J'en viens toujours à la conclusion que je ne sais pas combien de temps cela durera, mais j'ai encore du travail à faire. Je suis constamment en train de trouver de nouvelles idées, et c'est un problème, car je veux toutes les réaliser. En mars, par exemple, je dirige l'Orchestre symphonique de Vienne au Musikverein, avec un programme français, dont Pelléas et Mélisande de Fauré. Normalement, je ne dirige pas d'œuvres françaises, mais je me demandais combien de temps je pourrais attendre.

Il y a trois ans, le jury des ICMA vous a récompensé en vous décernant le prix pour l'ensemble de votre carrière. Cela signifie-t-il que vous avez toujours l'impression qu'il vous manque quelque chose ?

Si je n'avais pas de projets, je ne serais pas moi-même, mais je pourrais aussi abandonner et simplement améliorer ce que j'ai accompli jusqu'à présent. Je pense souvent à ce que c'était quand j'ai commencé et au parcours qu'un jeune doit suivre aujourd'hui. On m'a suggéré de donner des conférences, d'enseigner, de parler aux jeunes. Je dois admettre que cela m'inquiète de plus en plus, car je sais combien il y a d'idées fausses sur la direction d'orchestre et que tôt ou tard, je pourrais me résoudre à dire quelque chose à ce sujet, sur le but de la direction d'orchestre, car il ne s'agit certainement pas d'être au centre.

Vous avez été le chef principal de l'Orchestre symphonique de Düsseldorf pendant de nombreuses années. En êtes-vous fier ?

J'aime beaucoup travailler avec l'orchestre, ce que j'ai maintenant l'occasion de faire pendant encore cinq ans. La formation ici est traditionnelle, car plusieurs chefs d'orchestre travaillent avec eux, donc ce n'est pas aussi sophistiqué, mais je peux être vraiment fier que nous ayons récemment enregistré les symphonies de Mahler et que nous partions en tournée en Chine avec la Neuvième. J'ai l'impression que quelque chose a commencé avec eux, un peu comme lorsque ces premières symphonies de Haydn ont été enregistrées il y a trente ans. D'ailleurs, je me produirai avec eux lors du concert de gala des ICMA le 19 mars. Nous préparons un programme spécial qui rendra hommage aux lauréats des différentes catégories.

Quelles sont vos principales priorités pour l'avenir proche ?

Je travaille sur de nouveaux projets avec l'Orchestre de chambre danois, notamment pour montrer au public autrichien à quel point notre compréhension de la musique classique viennoise est passionnante et pertinente. Enfin, et ce n'est pas le moins important, je dirige l'Opéra de Vienne depuis quarante-cinq ans et je continuerai à le faire. Il y aura aussi La Flûte enchantée et Richard Strauss, car même si le monde a beaucoup changé, la production viennoise du Chevalier à la rose est toujours mise en scène de la même manière, et avec un succès ininterrompu.

Traduction et adaptation Crescendo-Magazine

Crédits photographiques : Suzanne Diesner