Mots-clé : Glossa

Fabio Biondi rend hommage à Vivaldi et à ses élèves orphelines

Le 28 février 2020 par Jean Lacroix

Antonio VIVALDI (1678-1741) : Concerti per La Pietà : Concerto per due violini, RV 513 ; Concerto per violino « per la Signora Chiara », RV 222 ; Concerto per violino, organo e violoncello, RV 554a ; Concerto per viola d’amore, liuto ed archi, RV 540 ; Concerto per archi ripieno, RV 152 ; Concerto per violino « per Anna Maria », RV 349. Europa Galante, Fabio Biondi, violon solo et direction. 2020. Livret en anglais, en français et en allemand. 71.04. Glossa GCD 923414.

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Charpentier : Orphée descend aux Enfers

Le 21 septembre 2018 par Bernard Postiau

Marc-Antoine CHARPENTIER (1643-1704) : La descente d'Orphée aux Enfers. Cyril AUVITY (Orphée), Céline SCHEEN (Eurydice), Etienne BAZOLA (Pluton), Floriane HASLER (Proserpine), Maïlys de VILLOUTREYS (Daphnée), Virgile ANCELY (Apollon, Titye), Jeanne CROUSAUD (Oenone), Dagmar SASKOVA (Aréthuse), Kevin SKELTON (Ixion), Guillaume GUTIERREZ (Tantale), François-Nicolas GESLOT, David WITCZAK, Ensemble Desmarest, dir.: Ronan KHALIL. 2017-DDD-60'45-Textes de présentation en anglais, français et allemand-Glossa GCD 923602

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Chant bien-aimé - L'éloquence des sensations

Le 29 juin 2018 par Bénédicte Palaux-Simonnet

Nicola Antonio PORPORA
(1686 - 1768)
L'amato Nome - Cantates pour le Prince de Galles (1735)
STILE GALANTE (Francesca CASSINARI, soprano, Emanuela GALLI, soprano, Giuseppina BRIDELLI, alto, Marina DE LISO, alto, Agnieszka OSZANCA, cello
Andrea FRIGGI, clavecin, dir.: Stefano ARESI
2016 et 2017- 2CD-CD1 73'58-CD2 74'17- présentation en anglais, français, allemand- textes en italien et anglais- chanté en italien- Glossa GCD923513

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Bizarre! Vous avez dit bizarre?

Le 18 avril 2018 par Bernard Postiau

Cipriano DE RORE
(c.1515 - 1565)
Madrigaux
Philippe VERDELOT
(c.1480 - c.1530)
Madrigal « Queste non son piu lagrime »
Guillaume MORLAYE
(c.1510- ?)
Madrigal « Non son io che pai' in viso »
Ensemble Graindelavoix, dir.: Björn Schmelzer
2018-DDD-75'22-Textes de présentation en anglais, français et allemand-Glossa GCD P32114

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Tout le génie de Telemann

Le 9 janvier 2018 par Bernard Postiau

Georg Philipp TELEMANN
(1681 - 1767)
Douze fantaisies pour viole de gambe TWV 40:26-37 (Hambourg, 1735)-Sonate en ré majeur TWV40:1
Paolo PANDOLFO (viole de gambe)
2017-DDD-56'05 et 44'53-Textes de présentation en anglais, français et allemand-Glossa GCD 920417 (2 CD)

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Les fastes de Versailles, façon patchwork

Le 30 décembre 2017 par Bernard Postiau

opéra trois rois

UN OPERA POUR TROIS ROIS
Extraits d'oeuvres de Jean-Baptiste Lully, Jean-Philippe Rameau, André Cardinal Destouches, Jean-Joseph Cassanéa de Mondonville, Michel-Richard de Lalande, François Colin de Blamont, Antoine Dauvergne, Jean-Marie Leclair, Pancrace Royer, Bernard de Bury, Niccolo Piccinni, François Rebel, François Francoeur et Christoph Willibald Gluck
Chantal SANTON-JEFFERY (La Renommée), Emöke BARATH (La Gloire), Thomas DOLIE (Apollon), Purcell Choir, Orfeo Orchestra, dir.: György VASHEGYI
2017-DDD-47'51 et 43'55-Textes de présentation en français, anglais et allemand-Glossa GCD 924002 (2 cd)

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De l'art de traiter les passions en musique

Le 28 décembre 2017 par Bernard Postiau

Claudio MONTEVERDI
(1567 - 1643)
Clorinda e Tancredi – Scènes d'amour
Combattimento di Tancredi e Clorinda-Scherzi musicali, extraits-Madrigaux extraits des 7ème, 8ème et 9ème livres
Giovanni Felice SANCES
(1600 - 1679)
Usurpator tiranno
Francesca LOMBARDI MAZZULLI (soprano), Luca DORDOLO (ténor), Cantar Lontano, dir.: Marco MENCOBONI
2017-DDD-70'-Textes de présentation en anglais, français et allemand-Glossa GCD 923512

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Fabuleuse musique

Le 18 décembre 2017 par Bénédicte Palaux-Simonnet

Henry PURCELL
(1659 - 1695)
The Fairy Queen (vers 1692/93)
Caroline MUTEL, sop., Virginie POCHON, sop., Hjördis THEBAULT, sop., Caitlin HULCUP, mezzo-sop., Christophe BASKA, contre ténor, Julien PICARD, ténor, Anders DAHLIN, ténor, Samuel BODEN, ténor, Guillaume ANDRIEUX, bar., Kévin GREENLAW, bar., Ronan NEDELEC, bar. basse, Frédéric CATON, basse, LES NOUVEAUX CARACTERES, Sébastien d' HERIN, clavecin et dir.
Enr. 21-26 septembre 2016 - 2 CD- CD1 60'01- CD 2 63'51- présentation en anglais, français, allemand-texte et chanté en anglais- pas de traduction- Glossa GCD 922702

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Un style interprétatif bouleversant

Le 15 octobre 2017 par Bernard Postiau

Orazio VECCHI
(1550 - 1605)
Requiem
Paolo BRAVUSI
(1586 - 1630)
Libera me Domine
George de la HELE
(1547 - 1586)
Missa Praeter rerum seriem: extraits
Pedro RUIMONTE
(1565 - 1627)
Missa Ave Virgo Sanctissima: extrait
Duarte LOBO
(c. 1565 - 1646)
Missa Dum aurora: extrait
Graindelavoix, dir.: Björn SCHMELZER
2017-DDD-67'-Textes de présentation en anglais, allemand et français-Glossa GCD P32113

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Lorsque la Belgique s'exportait en musique...

Le 11 septembre 2017 par Bernard Postiau

Giaches de WERT
(1535 - 1596)
Madrigaux extraits de La Gierusalemme liberata et de Il pastor fido
La Venexiana, dir.: Claudio CAVINA
2002-DDD-58'27-Textes de présentation en anglais, français et allemand-Glossa GCD C80911

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Une autre Missa Solemnis

Le 12 juillet 2017 par Ayrton Desimpelaere

Ludwig van BEETHOVEN
(1770 - 1827)
Missa Solemnis, Op. 123
Cappella Amsterdam, Orchestra of the Eighteenth Century, Daniel Reuss, direction – Carolyn Sampson, soprano – Marianne Beate Kielland, alto – Thomas Walker, ténor – David Wilson-Johnson, basse
2017-DDD-75’03-Textes de présentation en anglais, allemand, néerlandais et français-Glossa-GCD921124

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Le premier opéra de Mondonville s'avère déjà un chef-d'oeuvre

Le 28 janvier 2017 par Bruno Peeters

de Mondonville, Isbé

Jean-Joseph CASSANEA de MONDONVILLE
(1711 - 1772)
Isbé, pastorale héroïque
Katherine Watson (Isbé), Reinoud Van Mechelen (Coridon), Thomas Dolié (Adamas), Chantal Santon-Jeffery, Alain Buet, Blandine Folio Peres, Rachel Redmond, Artavazd Sargsyan, Marton Komaromi, Purcell Choir, Orfeo Orchestra, dir. György VASHEGYI
2017-Live-3CD 61'25'', 48'55'' et 63'04''-Textes de présentation en anglais, français et allemand-livret en français et en anglais-chanté en français-Glossa GCD 924001

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Conserver le souvenir de Frans Bruggen

Le 7 octobre 2016 par Bénédicte Palaux-Simonnet

Wolfgang Amadeus MOZART
(1756 - 1791)
Maurerische Trauermusik K 477 - Adagio pour deux clarinettes et trois cors de basset KV 411 - Requiem KV 626
Mona JULSRUD (soprano), Wilke te BRUMMELSTROETE (alto), Zeger VANDERSTEENE (ténor), Jelle DRAIJER (basse), NETHERLANDS CHAMBER CHOIR
ORCHESTRA OF THE EIGHTEENTH CENTURY, dir.: Frans BRUGGEN
20 mars 1998 Tokyo - Enregistrement public - Textes de présentation en anglais, français et allemand-Texte et chanté en latin - Glossa GCD C81111

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Du Pergolèse transcrit par Bach et du Vivaldi d'origine !

Le 23 juin 2016 par Jean-Marie André

Johan Sebastian BACH
(1685-1750)
Psalm 51 : Tilge, Höchster, meine Sünden, BWV 1083 (d'après le Stabat Mater de Giovanni Battista Pergolesi) pour soprano, alto, cordes et continuo
Antonio VIVALDI (1678-1741)
Nisi Dominus, RV 6708 pour alto, cordes et continuo
Le banquet céleste, Céline Scheen, soprano, Damien Guillon, contreténor et direction
2016-DDD-56'17''-Texte de présentation en anglais, français et allemand - 1 CD GLOSSA GCD 923701

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Une très louable intention qui nous laisse perplexe...

Le 18 juin 2016 par Bénédicte Palaux-Simonnet

Alessandro DELLA CIAIA
(v1605- v.1670)
LAMENTATIONI (v.1650)
Roberta INVERNIZI,
soprano,
LABORATORIO
'600
2016- 2 CD- CD1 57'38- CD2 48'38- présentation en anglais, français, allemand- textes en latin et anglais-chanté en latin- Glossa N° CCD 922 903

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Pour la plus grande gloire de Mondonville

Le 7 juin 2016 par Bruno Peeters

Jean-Joseph CASSANEA de MONDONVILLE
(1711-1772)
Grands motets : De Profundis - Magnus Dominus - Nisi Dominus - Cantate Domino
Chantal Santon-Jeffery, Daniela Skorka (sopranos), Mathias Vidal, Jeffrey Thompson (ténors), Alain Buet (basse), Purcell Choir, Orfeo Orchestra, dir.: György VASHEGYI
2016-43' 20'' et 52' 47''- textes de présentation en anglais, français et allemand-chanté en latin-textes inclus-Glossa GCD 923508

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Bizarrerie historique

Le 12 novembre 2015 par Bénédicte Palaux-Simonnet

Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791)
Les Mystères d'Isis (1801)
Chantal SANTON-JEFFERY (Pamina), Marie LENORMAND (Mona), Renata POKUPIC (Myrrène), Sébastien DROY (Isménor), Tassis CHRISTOYANNIS (Bochoris), Jean TEITGEN (Zarastro), Camille POUL (1ère Dame, 1ère Suivante), Jennifer BORGHI (2ème Dame, 2ème Suivante), Elodie MECHAIN (3ème Dame, 3ème Suivante), Mathias VIDAL (1er Prêtre, 1er Ministre), Marc LABONNETTE (Le Gardien, 2ème Prêtre, 2ème Ministre), FLEMISH RADIO CHOIR, LE CONCERT SPIRITUEL, dir.: Diego FASIOLIS
2015- 2 CD – CD1 120'- CD 2 45'- présentation en français, anglais, allemand-textes en français et anglais- chanté en français- Glossa GCD 921630

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Curiosité opératique

Le 4 octobre 2015 par Bénédicte Palaux-Simonnet

Antonio CALDARA (c.1671 - 1736)
Morte e sepoltura di Christo
Maria Grazia SCHIAVO (Maria Maddalena), Silvia FRIGATO (Maria di Giacobbe), Martina BELLI (Giuseppe d'Arimatea), Anicio ZORZI GIUSTINIANI (Nicodemo), Ugo GUAGLIARDO (Centurione), STAVANGER SYMPHONY ORCHESTRA, Fabio BIONDI violon et dir.
2014-DDD-2 CD-124'37-Texte de présentation en français, anglais, allemand-texte en italien et anglais-chanté en italien- GLOSSA GCD 923403

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Hommage au génie de Juan Crisóstomo de Arriaga

Le 23 décembre 2014 par La Rédaction

Juan Crisóstomo de Arriaga (1806-1826) : Quatuor à cordes n°1-3 – Thème et variation en quatuor, op. 17
La Ritirata
2014 – 76,39’ – Textes de présentation en anglais, français, allemand, espagnol et basque – Glossa, GCD923102

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Les surprises de l'amour

Le 11 décembre 2013 par Bénédicte Palaux-Simonnet

Jean-Philippe Rameau (1683 - 1764)
Les surprises de l'amour, Opéra-ballet. Paris,1758
Les Nouveaux Caractères, dir.: Sébastien d'HERIN
2013- 3 CD-CD152'55-CD2 50'47-CD3 42'46- Présentation en anglais, français, allemand-Textes en français et anglais- chanté en français- GCD 922701 Glossa

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Oratorio de Pâques

Le 20 décembre 2012 par Bénédicte Palaux-Simonnet

Johan Sebastian BACH (1685-1750)
Oratorio de Pâques BWV 249 - Concerto pour orgue d'après BVW 35 et 146
Capella d'Amsterdam, Orchestra of the Eighteenth Century, dir.: Franz BRÜGGEN, Ilse EERENS (soprano), Michaël CHANCE (alto), Markus SCHÄFER (ténor), David WILSON-JOHNSON (basse), Pieter-Jan BELDER (orgue)

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Interviews

Alexandre Païta, à propos de son père Carlos Païta

Le label Le Palais des dégustateurs a entrepris une série de rééditions des enregistrements du légendaire chef d’orchestre Carlos Païta. Cette collection culmine actuellement avec la première édition d’une bande de concert magistrale avec la Symphonie n°9 de Bruckner. A cette occasion, Crescendo-Magazine est heureux de s’entretenir avec Alexandre Païta, le fils du chef d’orchestre pour parler de ses souvenirs et de la légende de cet artiste hors normes.

Quels souvenirs musicaux gardez-vous de votre père Carlos Païta ? Est-ce que l’un de ses concerts en particulier vous a particulièrement marqué ?

Les grands moments que j’ai vécu pour ses concerts ont étés au Royal Festival Hall de Londres, avec la Symphonie n°3 de Camille Saint-Saëns où la salle était comble avec une extraordinaire symbiose avec le public ou alors la Symphonie n°1 de Mahler au Concertgebouw en présence d’Elizabeth Furtwängler, ou encore la Symphonie n°7 de Bruckner à Lier et à Bruxelles. Je peux encore citer le Requiem de Verdi au Royal Albert Hall de Londres où ses enregistrements comme la Symphonie n°8 de Bruckner, les extraits du Gotterdammerung de Wagner et la Symphonie n°5 de Tchaïkovski à Moscou.

Carlos Païta a été l’un des premiers chefs à fonder “son” label Lodia, ce qui en ces temps était complètement novateur. Qu’est-ce qui l’avait motivé à franchir ce pas ?

Le caractère de mon père étant totalement indépendant ne pouvait pas à mon sens s’adapter à un label établi ou certaines choses devraient être imposées. Je crois aussi que cela pouvait lui donner la possibilité de faire ses enregistrements comme il l’entendait. Par ailleurs il choisissait lui-même l’orchestre, les micros les ingénieurs du son etc.

Il avait également fondé son propre orchestre le Philharmonic Symphony Orchestra. Fonder son propos orchestre n’était pas non plus chose courante…

En effet, c'était un peu comme le NBC Symphony Orchestra de Toscanini. A Londres, mon père avait réuni les meilleurs musiciens des orchestres londoniens : London Symphony Orchestra, London Philharmonic, Royal Philharmonic…. D’ailleurs leur première tournée fut dans une période tourmentée ! C’était en pleine Guerre des Malouines et imaginez un orchestre anglais avec un chef argentin ! Cette tournée a été accueillie à Genève, Toulouse, Paris et Londres et au programme il y avait le “Prélude et Mort d’Isolde” de Tristan und Isolde et la Symphonie n°8 de Bruckner. Le plus grand succès fut à Londres !

J’ai entendu dire qu’il était très sensible et exigeant envers les prises de son

Absolument, pour les enregistrements, je sais que mon père utilisait les micros Neumann à tube. Il les avait toujours avec lui.

Claude Achallé, ancien ingénieur de son de Decca, est resté un homme marquant dans les enregistrements avec mon père. En effet, après avoir travaillé pour Decca, Achallé a beaucoup collaboré avec lui et mon père l’aimait beaucoup. Carlos Païta a été un des premiers à enregistrer en digital. Pour lui, le digital offrait un son pur et dynamique qui correspondait à sa vision de la musique. Il y eut une grande entente musicale et humaine entre eux. Je souhaite lui exprimer ici ma reconnaissance. Claude ne s’est jamais permis de porter un jugement musical, ni de faire une suggestion à mon père. Pas même sur la violence des martèlements de la timbale dans le premier mouvement de la Symphonie n°1 de Brahms ou encore sur la violence dans la marche funèbre du Gotterdammerung.

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Vladimir Jurowski à propos de La Chauve-souris de Johann Strauss

Dans la catégorie Opéra vidéo, le jury des International Classical Music Awards a décerné le prix à une production munichoise de La Chauve-souris, mise en scène à Munich en décembre 2023 par Barrie Kosky, sous la direction de Vladimir Jurowski et avec des chanteurs tels que Diana Damrau, Georg Nigl, Martin Winkler et Katharina Konradi dans les rôles principaux de cette œuvre emblématique de Strauss. Anastassia Boutsko (Deutsche Welle), membre du jury des ICMA, a rencontré Vladimir Jurowski.

Avez-vous été ravi de recevoir le prix ICMA ?
J'ai été très surpris, car cette production n'a reçu que des critiques positives. Il y a aussi eu des critiques, notamment concernant la musique. Les critiques munichois, en particulier, n'ont pas semblé du tout enthousiastes quant à ma façon d'interpréter la musique de Johann Strauss. J'ai parfois l'impression qu'ils flottent dans des souvenirs d'une époque révolue sans vraiment savoir à quoi cela ressemblait.
J'ai grandi avec les enregistrements munichois de Carlos Kleiber. J'ai étudié son matériel orchestral et nous jouons à partir de ce matériel. Je connais parfaitement chaque note, ce qu'il a joué et où. Bien sûr, je fais certaines choses différemment, mais mon interprétation est clairement et consciemment basée sur celle de Kleiber.

Je dois dire qu'en tant que critiques et journalistes musicaux, nous avons été nous aussi très étonnés lorsque Vladimir Jurowski, expert en musique rare et nouvelle du XXe siècle, a soudainement décidé de diriger une Chauve-souris. On aurait pu aussi se demander : quel diable de diable vous a bien fait souffrir, vous et Barrie Kosky (qui avez longtemps résisté à la mise en scène d'une opérette) ? Était-ce le grand anniversaire de Strauss qui approchait en 2025 ?

Je n'avais pas du tout pensé à cette date, je ne l'ai remarquée que récemment. Barrie Kosky et moi voulions simplement abattre une autre « vache sacrée » ici à Munich après le très réussi Chevalier à la rose, que nous avons donné avec Barrie en 2021. Et il est vrai que j'aime profondément cette œuvre et que je la dirige depuis près de trois décennies maintenant. J'ai dirigé ma première Chauve-souris au Komische Oper de Berlin à l'âge de 25 ans. C'était la production de Harry Kupfer, que j'ai reprise à l'époque. Elle a été répétée par mon patron de l'époque, Jacob Kreuzberg. Puis, en 2003, j'ai lancé ma propre production de La Chauve-souris à Glyndebourne. Enfin, il y a eu une autre Chauve-souris à Paris, à l'Opéra Bastille…

Mais pourquoi ? Qu'est-ce qui rend La Chauve-souris si spéciale à vos yeux, musicalement et en termes de contenu ? Pourquoi cette satire sociale, écrite il y a 150 ans, est-elle toujours aussi intéressante aujourd'hui ?
Eh bien, c'est l'une des satires les plus diaboliques qui soient. Parce que c'est une pièce sans personnages véritablement attachants. Ils sont tous corrompus et se comportent mal, mais en même temps, ils sont tous incroyablement sympathiques et attachants. Malgré, ou peut-être à cause, de leurs nombreux défauts humains.
Mais à ce côté satirique, s'ajoute une musique vraiment divine, qui rappelle en partie Mozart et Schubert et qui a aussi beaucoup en commun avec Offenbach. C'est une sorte de réponse viennoise à Offenbach. Une comédie musicale profonde, pourrait-on dire.

Où voyez-vous cette profondeur ?
Eh bien, l'histoire est ce qu'elle est : elle est diabolique, cynique, sans amour, totalement dénuée d'amour, mais remplie d'une attente de désir. On peut littéralement sentir ce désir. Tout est enrichi par les hormones humaines, masculines et féminines.
Mais la musique – la musique a vraiment de la profondeur ! Et c'est là le miracle de Johann Strauss. Il écrit beaucoup de choses cruelles ou frivoles, mais avec une musique qu'on aimerait entendre au paradis une fois arrivé au paradis. Mon professeur disait toujours : « Quand je mourrai et que j'irai au paradis, j'espère pouvoir y écouter de la musique de Johann Strauss tous les jours ! »

… et peut-être là, au paradis de la musique, rencontrera-t-il Johann Strauss lui-même. Qu'est-ce qui définit ce compositeur pour vous ?
D'un côté, Johann Strauss fils est une figure marginale du firmament musical classique de notre époque. De l'autre, il fut l'une des figures centrales du XIXe siècle. Nous savons qu'il était vénéré et envié par des compositeurs illustres et mondialement connus, non seulement pour son succès, mais aussi pour sa musique. Parmi eux, des personnalités comme Wagner, Brahms et Liszt.

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