Mots-clé : Stravinsky

Un chef-d'oeuvre qui fait des petits

Le 9 juillet 2018 par Dominique Lawalrée

Igor STRAVINSKY
(1882 -1971)
Octuor pour instruments à vent
Peter EÖTVÖS
(° 1944)
Octuor
Alessia ELIA
Octuor
Albertas NAVICKAS
By Heart
Rita VEDA
Gargoyles in Love
I Solisti della Scala, dir. Andrea Vittelo
2018 DDD 63’20 Textes de présentation en italien et en anglais CD Warner 5054197005817

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Un très bon programme d'oeuvres de la 1ère moitié du 20e siècle

Le 5 juillet 2018 par Dominique Lawalrée

Francis POULENC
(1899 – 1963)
Sonate pour violon et piano
Maurice RAVEL
(1875 – 1937)
Tzigane
Igor STRAVINSKY
(1882 – 1971)
Suite italienne - 4 extraits de “L’oiseau de Feu”
Serge PROKOFIEV
(1891 – 1953)
5 mélodies op 35 bis
Alessio Bidoli, violon; Bruno Canino, piano
2017 DDD 71’46 Livret italien, anglais, russe CD Warner 5054197638428

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Un Duo (concertant) exceptionnel

Le 3 juillet 2018 par Dominique Lawalrée

Navakova Belkin

Igor STRAVINSKY
(1882 – 1971)
Suite italienne - Duo concertant - Divertimento
Vera Novakova, violon, Maki Belkin, piano
2018 DDD 56’25 Livret français, anglais CD Printemps des Arts de Monte-Carlo PR 1017

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Sibelius encore...

Le 3 juillet 2018 par Dominique Lawalrée

Igor STRAVINSKY
(1882 – 1971)
Concerto pour violon et orchestre en ré majeur
Jean SIBELIUS
(1865 – 1957)
Concerto en ré mineur pour violon et orchestre op 47
Lu PEI
(° 1956)
Drama – Beijing opéra
Zhi – Jong Wang, violon; Philarmonia Orchestra, dir. Thomas Sanderling
2018 DDD 62’57 Livret anglais, français, allemand Accentus ACC 30430

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Un Sacre pas tout à fait sacré

Le 12 avril 2018 par Dominique Lawalrée

Igor STRAVINSKY
(1882 – 1971)
Le Sacre du Printemps
NDR Elbphilarmonia Orchestra, dir. Krzysztof Urbanski
2017 DDD 35’58 Livret allemand, français, anglais CD ALPHA 292

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Gielen face à Bartók et Stravinsky

Le 24 octobre 2017 par Pierre Jean Tribot

Michael Gielen Edition vol.5.
Béla BARTOK
(1881 - 1945)
Suite du Prince de Bois - Concerto pour Orchestre - Quatre pièces pour orchestre - Suite de Danses - Concerto pour violon n°1 - Concerto pour piano n°2 - Le Mandarin Merveilleux
Igor STRAVINSKY
(1882-1971)
Symphonie en trois mouvements - Symphonie en Ut - Symphonie de Psaumes - Le Roi des étoiles - Canticum Sacrum - Agon - Requiem Canticles - Variations pour Orchestre - Pulcinella - Apollon Musagète - Scherzo à la russe
Robert Leonardy, piano ; Christian Ostertag, violon ; Stella Douflexis, mezzo-soprano ; Rudolf Rosen, baryton, Edda Moser, soprano, Werner Hollweg, ténor ; Barry McDaniel, basse. SWR Vokalensemble Stuttgart, WDR Rundfunkchor Köln ; Anton-Webern-Chor Freiburg ; SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg ; Rundfunk Sinfonieorchester Saarbrücken ; Radio-Sinfonieorchester Stuttgart des SWR, Michael Gielen. 1967-2014-ADD et DDD. Notice de présentation en : anglais et allemand. 6 CD SWR Music SWR 19023CD

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Hommages à Stravinsky

Le 28 avril 2017 par Ayrton Desimpelaere

Igor STRAVINSKY
(1882 - 1971)
Fanfare for a New Theatre – L’Histoire du soldat – Double Canon – Epitaphium für das Grabmal des Prinzen Max Egon zu Fürstenberg
Peter MAXWELL DAVIES
(1934 - 2016)
Canon ad honorem Igor Stravinsky (arr. Oliver Knussen) – Canon in memoriam Igor Stravinsky
Harrison BIRTWISTLE
(°1934)
Chorale from a Toy Shop for Igor Stravinsky (version pour cordes et version pour vents) – Tombeau in memoriam Igor Stravinsky
Royal Academy of Music Manson Ensemble, dir.: Oliver Knussen – Dame Harriet Walter, Narratrice – Sir Harrison Birtwistle, le soldat – George Benjamin, le diable
2017-DDD-70’-Textes de presentation en anglais-Linn Records-CKD552

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A l’est, le néo-classicisme

Le 13 février 2015 par La Rédaction

Igor Stravinsky (1882-1971)
Divertimento – Suite italienne.
Karol Szymanowsky (1882-1937)
Mythes, op.30 – Trois caprices de Paganini, op.40.
Solenne Païdassi (violon) – Frédéric Vaysse-knitter (piano).
2014 - DDD – 72,26’ – Textes de présentation en anglais, allemand, français – Aparté AP095

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Un conte de fée entre deux sonates de Mozart

Le 26 décembre 2014 par La Rédaction

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791)
Sonate pour violon et piano en do majeur, K.296 - Sonate pour violon et piano en si bémol majeur, K.454
Igor Stravinsky (1882 - 1971)
Divertimento pour violon et piano
Esther Hoppe (violon) – Alasdair Beatson (piano)
2014 - DDD – 62,32’ – Textes de présentation en français, allemand et anglais – Claves LC3369

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Un enregistrement historique touchant

Le 28 novembre 2014 par Ayrton Desimpelaere

Pierre Boulez in Moscow
Igor Stravinsky (1882-1971) : Petrouchka (version de 1911)
Anton Webern (1883-1945) : Six pièces opus 6
Claude Debussy (1862-1918) : La Mer
2014-ADD-67’14-Textes de présentation en russe, anglais et français-Mel CD 10 02255

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Jensen à Lille

Le 16 octobre 2014 par Ayrton Desimpelaere

Maurice Ravel (1875-1937) : Alborada del gracioso – Concerto en sol majeur
Claude Debussy (1862-1918) : Prélude à l’après-midi d’un faune
Igor Stravinsky (1882-1971) Petrouchka (version 1911)
Orchestre National de Lille, Eivind Gullberg Jensen - Louis Lortie, piano
Eivind Gullberg Jensen revient à l’Orchestre National de Lille dans un programme coloré et audacieux. Historiquement pas si éloignées, les quatre œuvres se profilent dans des ambiances et des styles différents.

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Un Stravinsky sans relief

Le 10 juin 2014 par Bernard Postiau

Igor STRAVINSKY (1882-1971)
Oedipus Rex (révision de 1948) – Apollon musagète (révision de 1947)
Jennifer JOHNSTON (Jocaste), Stuart SKELTON (Oedipus), Gidon SAKS (Creon), David SHIPLEY (Tiresias), Fanny ARDANT (récitante), Monteverdi Choir, Orchestre Symphonique de Londres, dir.: John Eliot GARDINER
2013-SACD-79'13-Textes de présentation en anglais, allemand et français-LSO Live LSO 0751

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Fantasia de Walt Disney par l'Orchestre national de Lille

Le 25 février 2014 par Ayrton Desimpelaere

Extraits de Fantasia et Fantasia 2000 mis en musique par des œuvres de Beethoven, Tchaikovsky, Debussy, Stravinsky, Ponchielli, Dukas, Elgar et Respighi
Orchestre national de Lille, Ludwig Wicki, direction
En créant le film musical Fantasia, Walt Disney s'est fait le pari de réconcilier le public à la musique classique.

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Liszt, Bach, Stravinsky : trois concertos pour deux pianos plutôt mitigés

Le 12 février 2014 par Michel Lambert

Franz Liszt (1811-1886)
Concerto pathétique pour deux pianos et orchestre. Transcription et nouvelle cadence par Stefan Heucke
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Concerto pour deux pianos en do Majeur, BWV 1061
Igor Stravinsky (1882-1971)
Concerto per due pianoforte soli
GrauSchumacher Piano Duo, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, dir.: Martyn Brabbins
2013 – DDA – 61'52'' – Livret de présentation en allemand, français et anglais – NEOS Music Gmbh – NEOS 21302

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Szymanowski et Gergiev

Le 13 décembre 2013 par Bernadette Beyne

Karol SZYMANOWSKI (1882 – 1937)
- Symphonie n°1 en fa mineur op. 15 – Symphonie n°2 en si bémol majeur op. 19
- Symphonie n°3 « Chant de la Nuit » en si bémol majeur op. 27 – Symphonie n°4 « Symphonie concertante » op. 60 – Stabat Mater
S. Matthews (sop.), E. Gubanova (mezzo), T. Spence (ténor), K. Smoriginas (baryton-basse), D. Matsuev (piano), London Symphony Chorus, dir. : Simon Halsey, London Symphony Orchestra, dir. Valery Gergiev
2013-DDD-47'27'' + 69'53''-Textes de présentation en anglais, allemand, français-LSO 0731 (Symphonies n°1 & 2), LSO 0739 (Symphonies n°3 & 4, Stabat Mater)

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Retour gagnant de Boreyko à l’ONB

Le 24 octobre 2013 par Ayrton Desimpelaere

© Marcel Grubenmann

Alexandre Tansman (1897-1986), Stèle in memoriam Igor Stravinsky – Franz Liszt (1811-1886), Concerto pour piano et orchestre n°2 en la majeur – Igor Stravinsky (1882-1971), L’oiseau de feu, suite (1945).
Orchestre National de Belgique, Andrey Boreyko, direction – Mateusz Borowiak, piano
Après l’incroyable soirée proposée par le Koninklijk Concertgebouworkest, l’Orchestre National de Belgique et son directeur musical, Andrey Boreyko n'ont pas démérité.

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La musique du nouveau monde par Andris Nelsons

Le 15 octobre 2013 par Ayrton Desimpelaere

Charles Ives (1874-1954) The Unanswered Question – John Adams (1947-) Slinimsky’s Earbox – Igor Stravinsky (1882-1971) Le Chant du rossignol – Antonin Dvoak (1841-1904) Symphonie n°9 «du Nouveau Monde»
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Andris Nelsons, direction
2013 - HD source, NTSC 16 :9, PCM stereo DTS 5.0-95’-Livret en français, allemand et anglais-C major-713408

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Haute voltige aux Midis-Minimes

Le 19 août 2013 par Ayrton Desimpelaere

Bruxelles, Concerts des 8 et 16 août
Concert I : Sonate pour flûte et piano « Ondine », op. 167, Carl Reinecke – Sérénade pour flûte et piano (arr. T. Boehm), Franz Schubert – Fantaisie pastorale hongroise, op. 26
Noemi Györi (flûte), Katalin Csillagh (piano)

Concert II : le Sacre du printemps, version deux pianos et percussions
Eugène Galand et Alexander Gurning (pianos), Gabriel Laufer et Pierre Quiriny (percussions)

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Deux parcours lumineux

Le 14 mai 2013 par Bruno Peeters

Piotr Ilyich TCHAÏKOVSKI
(1840-1993)
Iolanta
E.CHERBACHENKO (Iolanta), P.CERNOCH (Vaudémont), A.MARKOV (Robert), D.OULIANOV (le Roi René), W.WHITE (Ibn-Hakia), solistes
Igor STRAVINSKY
(1882-1971)
Perséphone
D.BLANC (Perséphone), P.GROVES (Eumolpe), danseurs
Young Singers of the JORCAM, Choeurs et Orchestre du Teatro Real Madrid, dir.: Teodor CURRENTZIS, mise en scène : Peter SELLARS
1 DVD – 2012 -187’-Textes de présentation en anglais, espagnol, français et allemand- Teatro Real Madrid TR97011 DVD

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Le nouveau Stravinsky de Sir Simon

Le 8 mai 2013 par Bernard Postiau

Igor STRAVINSKY
(1882-1971)
Le Sacre du Printemps (révision de 1947)-Symphonie pour instruments à vent-Apollon Musagète (révision de 1947)
Orchestre Philharmonique de Berlin, dir.: Simon RATTLE
2007 à 2012-DDD-75'36-Textes de présentation en français, anglais et allemand-Emi 7 23611 2

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Éléments plus anciens →

Interviews

Alexandre Païta, à propos de son père Carlos Païta

Le label Le Palais des dégustateurs a entrepris une série de rééditions des enregistrements du légendaire chef d’orchestre Carlos Païta. Cette collection culmine actuellement avec la première édition d’une bande de concert magistrale avec la Symphonie n°9 de Bruckner. A cette occasion, Crescendo-Magazine est heureux de s’entretenir avec Alexandre Païta, le fils du chef d’orchestre pour parler de ses souvenirs et de la légende de cet artiste hors normes.

Quels souvenirs musicaux gardez-vous de votre père Carlos Païta ? Est-ce que l’un de ses concerts en particulier vous a particulièrement marqué ?

Les grands moments que j’ai vécu pour ses concerts ont étés au Royal Festival Hall de Londres, avec la Symphonie n°3 de Camille Saint-Saëns où la salle était comble avec une extraordinaire symbiose avec le public ou alors la Symphonie n°1 de Mahler au Concertgebouw en présence d’Elizabeth Furtwängler, ou encore la Symphonie n°7 de Bruckner à Lier et à Bruxelles. Je peux encore citer le Requiem de Verdi au Royal Albert Hall de Londres où ses enregistrements comme la Symphonie n°8 de Bruckner, les extraits du Gotterdammerung de Wagner et la Symphonie n°5 de Tchaïkovski à Moscou.

Carlos Païta a été l’un des premiers chefs à fonder “son” label Lodia, ce qui en ces temps était complètement novateur. Qu’est-ce qui l’avait motivé à franchir ce pas ?

Le caractère de mon père étant totalement indépendant ne pouvait pas à mon sens s’adapter à un label établi ou certaines choses devraient être imposées. Je crois aussi que cela pouvait lui donner la possibilité de faire ses enregistrements comme il l’entendait. Par ailleurs il choisissait lui-même l’orchestre, les micros les ingénieurs du son etc.

Il avait également fondé son propre orchestre le Philharmonic Symphony Orchestra. Fonder son propos orchestre n’était pas non plus chose courante…

En effet, c'était un peu comme le NBC Symphony Orchestra de Toscanini. A Londres, mon père avait réuni les meilleurs musiciens des orchestres londoniens : London Symphony Orchestra, London Philharmonic, Royal Philharmonic…. D’ailleurs leur première tournée fut dans une période tourmentée ! C’était en pleine Guerre des Malouines et imaginez un orchestre anglais avec un chef argentin ! Cette tournée a été accueillie à Genève, Toulouse, Paris et Londres et au programme il y avait le “Prélude et Mort d’Isolde” de Tristan und Isolde et la Symphonie n°8 de Bruckner. Le plus grand succès fut à Londres !

J’ai entendu dire qu’il était très sensible et exigeant envers les prises de son

Absolument, pour les enregistrements, je sais que mon père utilisait les micros Neumann à tube. Il les avait toujours avec lui.

Claude Achallé, ancien ingénieur de son de Decca, est resté un homme marquant dans les enregistrements avec mon père. En effet, après avoir travaillé pour Decca, Achallé a beaucoup collaboré avec lui et mon père l’aimait beaucoup. Carlos Païta a été un des premiers à enregistrer en digital. Pour lui, le digital offrait un son pur et dynamique qui correspondait à sa vision de la musique. Il y eut une grande entente musicale et humaine entre eux. Je souhaite lui exprimer ici ma reconnaissance. Claude ne s’est jamais permis de porter un jugement musical, ni de faire une suggestion à mon père. Pas même sur la violence des martèlements de la timbale dans le premier mouvement de la Symphonie n°1 de Brahms ou encore sur la violence dans la marche funèbre du Gotterdammerung.

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Vladimir Jurowski à propos de La Chauve-souris de Johann Strauss

Dans la catégorie Opéra vidéo, le jury des International Classical Music Awards a décerné le prix à une production munichoise de La Chauve-souris, mise en scène à Munich en décembre 2023 par Barrie Kosky, sous la direction de Vladimir Jurowski et avec des chanteurs tels que Diana Damrau, Georg Nigl, Martin Winkler et Katharina Konradi dans les rôles principaux de cette œuvre emblématique de Strauss. Anastassia Boutsko (Deutsche Welle), membre du jury des ICMA, a rencontré Vladimir Jurowski.

Avez-vous été ravi de recevoir le prix ICMA ?
J'ai été très surpris, car cette production n'a reçu que des critiques positives. Il y a aussi eu des critiques, notamment concernant la musique. Les critiques munichois, en particulier, n'ont pas semblé du tout enthousiastes quant à ma façon d'interpréter la musique de Johann Strauss. J'ai parfois l'impression qu'ils flottent dans des souvenirs d'une époque révolue sans vraiment savoir à quoi cela ressemblait.
J'ai grandi avec les enregistrements munichois de Carlos Kleiber. J'ai étudié son matériel orchestral et nous jouons à partir de ce matériel. Je connais parfaitement chaque note, ce qu'il a joué et où. Bien sûr, je fais certaines choses différemment, mais mon interprétation est clairement et consciemment basée sur celle de Kleiber.

Je dois dire qu'en tant que critiques et journalistes musicaux, nous avons été nous aussi très étonnés lorsque Vladimir Jurowski, expert en musique rare et nouvelle du XXe siècle, a soudainement décidé de diriger une Chauve-souris. On aurait pu aussi se demander : quel diable de diable vous a bien fait souffrir, vous et Barrie Kosky (qui avez longtemps résisté à la mise en scène d'une opérette) ? Était-ce le grand anniversaire de Strauss qui approchait en 2025 ?

Je n'avais pas du tout pensé à cette date, je ne l'ai remarquée que récemment. Barrie Kosky et moi voulions simplement abattre une autre « vache sacrée » ici à Munich après le très réussi Chevalier à la rose, que nous avons donné avec Barrie en 2021. Et il est vrai que j'aime profondément cette œuvre et que je la dirige depuis près de trois décennies maintenant. J'ai dirigé ma première Chauve-souris au Komische Oper de Berlin à l'âge de 25 ans. C'était la production de Harry Kupfer, que j'ai reprise à l'époque. Elle a été répétée par mon patron de l'époque, Jacob Kreuzberg. Puis, en 2003, j'ai lancé ma propre production de La Chauve-souris à Glyndebourne. Enfin, il y a eu une autre Chauve-souris à Paris, à l'Opéra Bastille…

Mais pourquoi ? Qu'est-ce qui rend La Chauve-souris si spéciale à vos yeux, musicalement et en termes de contenu ? Pourquoi cette satire sociale, écrite il y a 150 ans, est-elle toujours aussi intéressante aujourd'hui ?
Eh bien, c'est l'une des satires les plus diaboliques qui soient. Parce que c'est une pièce sans personnages véritablement attachants. Ils sont tous corrompus et se comportent mal, mais en même temps, ils sont tous incroyablement sympathiques et attachants. Malgré, ou peut-être à cause, de leurs nombreux défauts humains.
Mais à ce côté satirique, s'ajoute une musique vraiment divine, qui rappelle en partie Mozart et Schubert et qui a aussi beaucoup en commun avec Offenbach. C'est une sorte de réponse viennoise à Offenbach. Une comédie musicale profonde, pourrait-on dire.

Où voyez-vous cette profondeur ?
Eh bien, l'histoire est ce qu'elle est : elle est diabolique, cynique, sans amour, totalement dénuée d'amour, mais remplie d'une attente de désir. On peut littéralement sentir ce désir. Tout est enrichi par les hormones humaines, masculines et féminines.
Mais la musique – la musique a vraiment de la profondeur ! Et c'est là le miracle de Johann Strauss. Il écrit beaucoup de choses cruelles ou frivoles, mais avec une musique qu'on aimerait entendre au paradis une fois arrivé au paradis. Mon professeur disait toujours : « Quand je mourrai et que j'irai au paradis, j'espère pouvoir y écouter de la musique de Johann Strauss tous les jours ! »

… et peut-être là, au paradis de la musique, rencontrera-t-il Johann Strauss lui-même. Qu'est-ce qui définit ce compositeur pour vous ?
D'un côté, Johann Strauss fils est une figure marginale du firmament musical classique de notre époque. De l'autre, il fut l'une des figures centrales du XIXe siècle. Nous savons qu'il était vénéré et envié par des compositeurs illustres et mondialement connus, non seulement pour son succès, mais aussi pour sa musique. Parmi eux, des personnalités comme Wagner, Brahms et Liszt.

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